Acrylverfmaterialen Die Je Echt Nodig Hebt In De Studio

De studio is als een plaats van aanbidding voor een kunstenaar. De studio is waar een kunstenaar zijn creativiteit kan uiten. Wat zijn de essentiële ingrediënten die een studio compleet maken?

We hebben alle acrylverfmaterialen die nodig zijn in ons atelier op een rij gezet, omdat deze kunnen variëren qua verfsoort. Acrylverf wordt veel gebruikt door zowel beginners als professionals.

We hebben tien van de belangrijkste materialen opgenomen die je in je studio zou willen hebben. We hebben ook het belang, het gebruik en de voordelen van elk van deze materialen uitgelegd om u een compleet beeld te geven van een ideale studio, compleet met acrylverfmaterialen.

We wilden niet alleen de veelgebruikte elementen opsommen die essentieel zijn voor het schilderen zelf, maar ook enkele andere dingen die uw leven in de studio veel comfortabeler en probleemloos kunnen maken. Lees verder om erachter te komen wat wij als essentiële materialen voor acrylverf beschouwen.

1. Kies De Juiste Verf

Als algemene vuistregel is het van vitaal belang dat u eerst begrijpt wat uw kortetermijndoel is.

Experts en professionals met veel ervaring op dit gebied kunnen hun schilderijen tentoonstellen in lokale galerieën of tentoonstellingen om ze te verkopen. Een toevallige hobbyist of iemand die nieuw is in het vakgebied zal zijn schilderijen niet voor een groot publiek laten zien. Ze zullen ook geen geld verdienen.

Wat is de betekenis hiervan? De indeling van uw studio is afhankelijk van of u een professional bent of niet. Ook de materialen die je nodig hebt voor je studio zullen verschillen.

Een lijst met essentiële materialen voor acrylverf bevat verf! Wat voor verf moet je atelier hebben? Er zijn honderden soorten acrylverf met verschillende prijzen op de markt.

Hoewel het de voorkeur verdient om eersteklas verf van kunstenaarskwaliteit te kopen, is het niet voor iedereen de ideale optie.

Als je relatief nieuw bent met schilderen of het als hobby hebt, wil je niet veel geld uitgeven aan materialen voor je studio. In dit scenario is het raadzaam om verven of sampler-pakketten van studentenkwaliteit te kopen. Deze verven zijn goedkoop in vergelijking met verven van kunstenaarskwaliteit, maar ze klaren de klus.

Er is geen raketwetenschap voor nodig om te zien dat professionele en deskundige kunstenaars geen concessies doen aan hun schildermaterialen. Als je Picasso aanbidt of een publiek hebt dat elke penseelstreek, elk vleugje kleur dat je op een canvas aanbrengt, nauwkeurig bekijkt, dan moet je niet minder gaan dan de beste acrylverf van kunstenaarskwaliteit.

1. Ga in eerste instantie voor goedkope penselen

Kunstenaars hebben penselen nodig en penselen zoals brood en boter. Het maakt niet uit wat voor soort kunstenaar je bent, hoeveel ervaring je hebt in de kunst, wat voor soort kunst je maakt, je hebt verf en penselen nodig. Laten we het nu hebben over penselen.

Alle soorten borstels zijn op de markt verkrijgbaar, variërend in dikte, zachtheid, lengte en meer. En afhankelijk van het effect dat u op het canvas probeert te bereiken, zult u in de loop van de tijd waarschijnlijk een breed scala aan penselen gaan gebruiken. Hoe bewaar je penselen in je studio? Hoeveel zou je idealiter aan dit materiaal moeten uitgeven?

Alles heeft zijn voor- en nadelen. De sneldrogende eigenschap van acrylverf maakt het aantrekkelijk voor veel nieuwe en jonge kunstenaars omdat het veel tijd bespaart. Hetzelfde veroorzaakt echter grote schade aan penselen. Acrylverf, in tegenstelling tot olieverf die enkele dagen nodig heeft om volledig te drogen. Het droogt in minder tijd dan olieverf.

Het verwijderen van opgedroogde verf van de borstelharen kan een nachtmerrie blijken te zijn. Om een lang verhaal kort te maken: je zult waarschijnlijk sommige penselen verpesten als je acrylverf gebruikt, vooral in je eerste schilderdagen. Het heeft dus geen zin om dure penselen voor je studio te kopen.

Het kopen van startpakketten met penselen en redelijke maar efficiënte alternatieven voor dure premium penselen zal u veel geld besparen. Het is makkelijker om je geliefde borstel weg te gooien als deze beschadigd raakt. Als je gewend bent aan acrylverf, kun je zonder frons overstappen op duurdere penselen.

1. Dekens en vloerkleden

Acrylverf is sneldrogend en bijna permanent. Je hoeft niet veel geld uit te geven om video’s te vinden van artiesten die verharde acrylverf van kleding of studiotapijten proberen te verwijderen. Soms bevindt u zich in een situatie waarin verf niet weggaat omdat u deze per ongeluk hebt gemorst.

Het is meer een veiligheidsmaatregel en je hebt het niet nodig om te schilderen. Het kan echter een effectieve manier zijn om uw studio te onderhouden. Je moet altijd een kleed of een deken op de studiovloer hebben liggen. Het beschermen van uw omgeving is alles.

Hoewel we niet zeggen dat het onmogelijk is om acrylverfvlekken van uw studiovloeren te verwijderen, is het de moeite waard om preventieve maatregelen te nemen waardoor u zich kunt concentreren op het schilderen en niet op schoonmaken.

Een ander voordeel dat u kunt halen uit het hebben van vloerkleden of dekens op de vloer, is het extra comfort wanneer u een tijdrovend, gedetailleerd schilderij moet doorwerken. We raden u aan om ook andere omliggende oppervlakken te bedekken met dekens en niet alleen de studiovloer. Eén slip van uw pols kan ervoor zorgen dat verf van het canvas op een ander oppervlak druppelt.

Het gebruik van oud papier op de vloer is een alternatieve benadering die de genoemde zorg oplost als u zich op uw gemak voelt met af en toe een crunch wanneer u door de studio loopt.

1. Verfoppervlakken

De tijd van schilderen op papier is voorbij. Moderne kunst heeft ons in ieder geval geleerd een open geest te hebben. De kunstenaars van vandaag kunnen elk oppervlak gebruiken om hun kunstwerken tot leven te brengen. Dat is waar acrylverf een favoriete optie is voor kunstenaars, het kan op bijna elk oppervlak hechten.

Of u nu op metaal, hout, plastic, karton, glas of een ander onconventioneel oppervlak schildert, u kunt veilig acrylverf gebruiken. Acrylverf kan ook worden gebruikt op traditionele katoenen en linnen doeken.

Je moet met acrylverf oefenen als je net begint met schilderen of als je niet weet hoe je het moet gebruiken. Als veteraan heb je waarschijnlijk veel oppervlakken gebruikt.

We moeten ook vermelden dat acryl gesso essentieel is voor elk oppervlak. Zorg ervoor dat u acryl gesso in voorraad heeft om het gemakkelijker te maken. Acrylverf neemt te snel acrylverf op. Dit is een van de grootste problemen waarmee artiesten te maken hebben.

Het toevoegen van veel verflagen is vaak schadelijk voor het uiteindelijke kunstwerk en het creëren van een compleet meesterwerk wordt een enorme uitdaging als het verfoppervlak absorptie- en tandproblemen heeft. Gesso kan als primer worden gebruikt en kan op het oppervlak worden aangebracht om de textuur en absorptie te verbeteren.

U moet dus het juiste verfoppervlak kiezen voor uw korte-termijnschilderinspanningen en een aanzienlijke hoeveelheid acrylgesso in uw studio hebben. U mag niet teveel gesso aanbrengen. Meestal worden twee tot drie lagen gesso gebruikt.

1. Paletten

Vraag kunstenaars om hun top drie van essentiële materialen in een studio op te sommen. Je zult het verfpalet waarschijnlijk vaker dan eens horen als je het hen vraagt. Om verschillende kleuren acrylverf te kunnen mengen is een goed verfpalet nodig. Een kunstenaar zal je vertellen dat het verkeerd mengen van verf tot rampzalige resultaten kan leiden.

Hoe kun je een verfpalet kiezen dat werkt met acrylverf ? Er zijn veel opties op de markt voor verschillende paletten. Acrylkleuren passen goed bij specifieke soorten paletten.

Glazen paletten met een plat oppervlak worden aanbevolen. Uit ervaring hebben we geleerd dat acrylverf naadloos mengt op een glazen oppervlak en je de textuur en kleur geeft die je zoekt. Een glaspalet is een geweldige manier om tijd te besparen en het gedoe van het opnieuw mengen van verf te voorkomen.

Naast een glazen palet raden we het gebruik van paletmessen aan in plaats van penselen voor het mengen van kleuren. De haren van een penseel kunnen veel verf bevatten. Er zijn deskundige handen nodig om twee kleuren met één penseel te mengen. Een veiligere en handigere optie voor elke artiest is om paletmessen te gebruiken om de exacte kleur te krijgen waarnaar ze op zoek zijn.

Een glazen palet en paletmes voor het mengen van acrylverf heeft een aantal voordelen. Een daarvan is de eenvoudige reiniging. Je kunt het oppervlak van het palet met een scheermes afschrapen om alle kleur te verwijderen, het met een vochtige doek schoonmaken en je bent klaar om weer te gaan!

1. Schoonmaak Spullen

   

Netheid is een sleutel tot creativiteit Werk je graag met verfbevlekte materialen of vuile materialen? Een lijst met belangrijke acrylverfmaterialen die je in de studio nodig hebt, is niet compleet zonder schoonmaakhulpmiddelen om de studio en andere materialen in onberispelijke staat te houden.

Acrylverf is een zegen als het gaat om het opruimen van een puinhoop of het herstellen van een fout met de penseelstreken. U hoeft geen harde materialen zoals terpentijn of terpentine te gebruiken. Acrylverf kan worden schoongemaakt met een eenvoudige doek.

Door de hoge absorptie van doek of andere natuurlijke stoffen zijn ze een effectief reinigingsgereedschap voor het verwijderen van acrylverf van elk oppervlak. Elke stof is beter dan papieren handdoeken of sterke drank.

Kunstenaars in het atelier staan voor een belangrijke en steeds terugkerende uitdaging: het schoonmaken en onderhouden van penselen. We zeiden eerder dat je in eerste instantie een paar penselen zou verpesten. Maar om ervoor te zorgen dat het op de lange termijn niet gebeurt, moet u een plan van aanpak hebben om de levensduur van fijne penselen te behouden.

Om het Double Rinse-systeem te gebruiken, raden we aan om een paar potten water in de studio te plaatsen. Water is het beste reinigingsmedium voor acrylverf, en je zou twee potten water moeten hebben om je penselen een eerste spoeling en een tweede spoeling te geven. Het zorgt ervoor dat er geen opgedroogde verf aan de basis van de borstelharen achterblijft.

Het is absoluut noodzakelijk dat u deze reinigingstechnieken regelmatig gebruikt om de levensduur van uw schildermaterialen te verlengen en uw studio er netjes uit te laten zien. U kunt uw penselen jarenlang gebruiken als u ze beter onderhoudt.

1. Ezel

Een van de essentiële gereedschappen die kunstenaars over de hele wereld gebruiken, is een ezel. Elke kunstenaar is waarschijnlijk begonnen met schilderen op een plat oppervlak zoals een tafel. Een tafel was niet genoeg voor kunstenaars die bedrevener werden in schilderen en ingewikkelde stukken begonnen te maken. Schilderen op een plat oppervlak kan je perspectief vertekenen, en als je lange uren zit met je hoofd gebogen, wordt het erg ongemakkelijk.

Dat is waar een ezel in beeld komt. Het is het perfecte alternatief voor het schilderen van vlakke oppervlakken, voor meer gemak en nauwkeurigheid. Het maakt niet uit of je liever zit of staat tijdens het schilderen, er is een ezel die aan al je behoeften voldoet.

Je kunt kiezen uit drie soorten ezels als je je eerste koopt.

Tafelschildersezels werken geweldig voor kunstenaars die willen gaan zitten en schilderen. U moet gaan zitten terwijl u aan ingewikkelde kunstwerken werkt die enkele uren in beslag kunnen nemen. Een tafelblad ezel is de beste optie.

Vanwege hun veelzijdigheid geven de meeste kunstenaars de voorkeur aan frame-ezels. Sommige opties hebben een opvouwbaar ontwerp, wat perfect is voor kunstenaars die in een kleine ruimte schilderen. Frame-ezels zijn verstelbaar om op verschillende oppervlakken te passen en hebben een sterke basis.

Draagbare schildersezels zijn ideaal voor kunstenaars die het ontwerp van schildersezels op prijs stellen, maar graag buiten schilderen of reizen en schilderen.

Schilderen zonder schildersezel is als boksen zonder handschoenen onhandig en onprofessioneel!

1. Ondertekenmateriaal

Een schilderij kost veel meer moeite dan we ons realiseren. Een kunstwerk heeft meer lagen dan op het eerste gezicht lijkt. De meeste mensen die nog nooit hebben geschilderd, zien alleen de uiteindelijke look. Kunstenaars begrijpen en waarderen dat schilderen meer is dan alleen de finishing touch van kleuren.

Houd hier rekening mee bij het inrichten van je studio. Ondertekening is de voorlopige schets of schets gemaakt als richtlijn. Het wordt bedekt met verflagen, zodat het niet zichtbaar is voor de toeschouwer. Het is een onmisbaar onderdeel van het hele proces, vooral voor beginners.

Ervaren kunstenaars vertrouwen bij het schilderen niet op ondertekeningen. Sommige kunstenaars geven er de voorkeur aan eerst een eerste schets te maken, gezien het dekkende en permanente karakter van acrylverf. U zou ondertekening niet willen overslaan om te ontdekken dat u een fout hebt gemaakt en het oppervlak hebt verspild.

Dus wat zijn de beste ondertekenmaterialen om te gebruiken met acrylverf? We raden grafiet, houtskool of beide aan. Deze materialen zijn beide bruikbare ondertekenmaterialen en hebben hun eigen voor- en nadelen.

Als u ervoor kiest om houtskool te gebruiken, zorg er dan voor dat u een fixeermiddel op het oppervlak aanbrengt voordat u gaat schilderen. Dit voorkomt dat de houtskool zich vermengt met acrylverf en geeft je schilderij een donkerdere tint.

Alleen omdat de ondertekening niet zichtbaar is in het voltooide schilderij, wil nog niet zeggen dat het geen essentieel onderdeel is van het kunstcreatieproces. Het is altijd een goed idee om verzekeringsmaterialen in uw studio te bewaren.

1. Stroomverbeteraars

Zoals alles heeft de sneldrogende eigenschap van acrylverf zowel positieve als negatieve eigenschappen. Hoewel sommige kunstenaars acryl alleen gebruiken vanwege de snelle droogtijd, is dit niet altijd wenselijk. Als u aan een kunstwerk op middelgrote of grote schaal werkt, wilt u misschien dat de verf langer nat is.

Vloeiverbeteraars zijn handig wanneer acrylverf een snelle droogtijd heeft. Zoals de naam al doet vermoeden, verbeteren ze de verfstroom op het oppervlak en zorgen ze ervoor dat het soepel glijdt. Als je ruwe verf zou gebruiken, zou deze te snel drogen. Door een stroomverbeteraar te gebruiken, kun je op adem komen in plaats van je gehaast te voelen.

Vloeiverbeteraars werken met acrylverf net zoals lijnolie werkt met olieverf. U vindt vloeiverbeteraars in geconcentreerde vorm op de markt. Meng het met water in een verhouding van 1:1.

Een flow-enhancer kan door alle artiesten worden gebruikt, maar het zou onjuist zijn om iets anders te beweren. Kleinschalige schilderijen kan iedereen afwerken met acrylverf. Maar het kan geen kwaad om het in de studio te houden en het eens te proberen. Naar onze mening maken vloeiverbeteraars het hele proces van het gebruik van acrylverf meer ontspannen.

Er zijn een paar producten die werken als vloeiverbeteraars en -vertragers voor acrylverf. Vertragers helpen het droogproces te versnellen en helpen bij het in lagen aanbrengen van kleuren en highlights in acrylschilderijen.

1. Vernis

Aan het einde van de lijst staat een materiaal dat je nodig hebt als je een schilderij hebt voltooid. Hoewel het bewonderenswaardig is om een meesterwerk te maken, moet je doen wat nodig is om het te beschermen. Het vernissen van uw schilderij is als de laatste verzegeling om het proces te voltooien.

Acrylverf kan op verschillende manieren worden gelakt. Het maakt niet uit welke afwerking u verkiest, of het nu mat of volglans is, er is een vernis om uw kunstwerk de finishing touch te geven.

Nogmaals, dit is niet een van die materialen die elke kunstenaar nodig heeft. Als u een hobbyist of een beginner bent wiens schilderij niet door mensen in het algemeen zal worden gezien, hoeft u het niet te conserveren door vernislagen aan te brengen. Als u uw schilderij echter voor een publiek laat zien, moet u het vernissen.

Naarmate je verder gaat in de reis om een professionele kunstenaar te worden, zul je merken dat materialen zoals vloeiverbeteraars en vernissen voordelig zijn om een bepaalde X-factor aan je werk toe te voegen. Hoewel vernis waarschijnlijk niet in elke studio te vinden is, zal het handig zijn om het bij de hand te houden en ermee te experimenteren je alleen maar te helpen bij het leren en groeien als kunstenaar.

De meeste vernissen op de markt creëren transparante, duurzame films op uw verf wanneer ze drogen. Ze zijn bestand tegen water, slijtage en chemicaliën, evenals tegen ultraviolette straling. Om uw kunstwerk te beschermen, dient u een vernis van hoge kwaliteit te gebruiken.

Laatste gedachten

Het is belangrijk dat je onthoudt dat alle vormen van creatieve kunst tijdrovend en moeilijk te beheersen zijn. Als het om schilderen gaat, is er een leercurve. Een kunstenaar kan alleen een expert worden door consistente oefening en ervaring.

Materialen spelen een belangrijke rol bij het creëren van kunst die inspireert. Het kiezen van de verkeerde materialen of het niet hebben van de benodigde elementen in uw studio kan het hele kunstcreatieproces onproductief maken.

De materialen die je in de studio bewaart, maken op de lange termijn ongetwijfeld het verschil.

Tot de volgende keer, veel plezier met schilderen!